Quando esco con il mio cane Arturo, il che vuol dire ogni giorno, approfitto della passeggiata per fare gli acquisti giornalieri presso i negozianti del quartiere dove abito e lavoro. Il pane, i latticini freschi, non riesco ancora a comprarli nella grande distribuzione: fanno parte della mia quotidianità e di una parte delle mie relazioni sociali  con il vicinato. I negozianti mi conoscono e scambiano con me piccoli pezzi della loro vita.
L’altro giorno mi sono accorta che la guarnizione della mia piccola caffettiera era da sostituire: fra le varie commissioni quotidiane ne ho aggiunta una straordinaria. Che bello!, mi sono detta, andrò a visitare nuovamente il negozio specializzato nel quale troverò la guarnizione.

Cerco una cosa e ne trovo un’altra molto interessante

Ho una passione per i negozi specializzati in attrezzature per la cucina e per la casa in generale. A Torino per fortuna ne esistono ancora molti e uno di questi è nel mio quartiere. Non avevo dubbi che proprio li avrei trovato la mia guarnizione, ma il negoziante è un bravo venditore e mette sempre in evidenza sul bancone una cornice digitale nella quale fa girare i video delle novità che acquisisce fra i suoi prodotti. Questi video mi catturano sempre.

Bio-mex, un detergente universale per pulire e lucidare

Ma che cosa straordinaria vedo! Il detergente pulisce qualunque cosa, dall’acciaio delle pentole e della cucina, agli argenti; dai sanitari dei bagni alle marmitte delle motociclette. Questo fa per me!

Sono sempre alla ricerca di detergenti per la casa che mi aiutino a fare le pulizie senza rovinarmi le mani

Il fatto curioso è che il video mostrava l’uso del detergente senza uso di guanti da indossare: la domanda al venditore mi è venuta spontanea: ma come mai non è necessario usare guanti con un prodotto simile? Perché è fatto di componenti naturali, biologici e biodegradabili che non danneggiano la cute delle mani.

Come funziona Bio-mex by Wimex ®?

Istruzioni per l’uso:

• Inumidire la spugna, applicare un lieve strato di Bio-mex fino a fare uscire una piccola quantità di schiuma. Strofinare la spugnasu tutto ciò che deve brillare. Risciacquare con acqua e ripassare con un panno asciutto.

Campi di impiego:

• Grazie ai suoi componenti naturali, biologici e biodegradabili, il Bio-mex è un aiuto indispensabile per la pulizia della casa e per il settore alberghiero, sciogliendo il calcare e il grasso dalle superfici. Ideale per la pulizia e la cura di: acciaio, alluminio, argento, oro, rame, ottone, smalto, stagno, vetro, plastica liscia, legno laccato, ceramica, piastrelle, WC, lavandini, vasche da bagno, lavelli, piani cottura, pentole, scarpe da ginnastica…
• Prezzo della scatola da 300 gr, 10,90 Euro

Insomma il prodotto pulisce tutto. Non produce molta schiuma e si risciacqua in un attimo, accorciando i tempi di lavoro. E’ all’inizio della sua commercializzazione che sta avvenendo in Trentino con sessioni di presentazione casalinghe, ma ora acquisibile anche on line. Segno che la cosa funziona. E non lo dico solo io. Una simpatica utilizzatrice del prodotto entusiasta come me lo racconta in un blog.

Conclusioni

In quel negozio, tutte le volte che vado trovo sempre qualcosa di utile: la nuova guarnizione per mi permette di continuare a fare il caffè con la mia affezionatissima caffettiera; il nuovo detergente che d’ora in poi mi accorcia i tempi di lavoro, perché efficiente. Piccole storie, per migliorare un po’ la vita ogni giorno, crescono.

Gabriella Gai

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Oggi è astronomicamente il giorno più lungo dell’anno (per noi che viviamo nell’emisfero boreale). Tradotto in parole semplici il 21 giugno è il primo giorno d’estate che determina il termine della primavera e l’inizio della stagione più bella dell’anno. Una stagione che in questo momento non riusciamo a percepire a causa del cattivo tempo che invade la nostra penisola ormai da più di una settimana.

Il solstizio d’estate è uno degli quattro eventi astronomici legati al moto di rotazione terrestre

In questo giorno dell’anno la Terra, rispetto al sole, ha un’altra delle quattro posizioni fondamentali che segnano il termine di una stagione e l’inizio della successiva (fine primavera, inizio dell’estate). La posizione è numericamente e geometricamente determinata dal raggio vettore Sole-Terra che forma con l’asse terrestre un angolo di 66° 30’; il sole culmina allo Zenit dei punti del parallelo 23° 30’ lat. Nord, cioè al Tropico del Cancro ; il circolo di illuminazione ha raggiunta la distanza, dai Poli, di 23° 30’ ed è tangente ai paralleli di lat. 66° 30’, detti Circoli Polari. La calotta polare artica è quindi tutta illuminata fino al Circolo Polare Artico, dove si hanno due giorni consecutivi di luce (sole a mezzanotte); quella antartica è tutta al buio, fino al Circolo Polare Antartico, dove il periodo di continua oscurità si riduce a 48 ore. Dal 21 giugno in poi, l’angolo formato dal raggio vettore con l’asse terrestre aumenta, tornando ad assumere i valori che aveva prima del solstizio; il sole culmina di nuovo allo Zenit nei punti che hanno latitudine inferiore a quella del Tropico; il circolo di illuminazione taglia ancora i due paralleli in due parti disuguali, ma la disuguaglianza va riducendosi ogni giorno di più.

Oggi a Torino: il sole sorge alle 05:43 e tramonta alle 21:20

Le previsioni per oggi sono soleggiato con temperature in salita. Sembra quasi impossibile, dopo una settimana di pioggia continua e freddo (rispetto alla stagione) nella quale impermeabile e stivali di gomma stavano fuori dall’ingresso di casa a sgocciolare.
Proprio in coincidenza del Solstizio estivo (alle ore 13.28 di lunedì 21 giugno) pare si ristabiliscano le condizioni di bel tempo sul Nord-Ovest. Non sarà ancora una solida alta pressione a determinare il miglioramento, ma le correnti da nord che seguono la depressione fredda transitata domenica lasciano Piemonte e Valle d’Aosta in condizioni asciutte, con prevalenza di schiarite per tutta la settimana.
Così informa Nimbus Piemonte, ma pare che anche per tutto i resto d’Italia la situazione nella settimana possa migliorare.

Nel giorno del solstizio d’estate si rievocano antichi riti magici che celebrano la luce e il rinnovamento

Chi non ricorda il mito di Stonehenge in GranBretagna,

con i suoi imponenti ruderi di un tempio druidico: due cerchi concentrici di monoliti che raggiungono le 50 tonnellate. L’asse del monumento è orientato astronomicamente, con un viale di accesso al cui centro si erge un macigno detto “pietra del calcagno” (Heel Stone).
Al solstizio d’estate il Sole si leva al di sopra della Heel Stone. Pare che alcune combinazioni tra i macigni permettessero di prevedere le maree e le eclissi di Luna e di Sole secondo un ciclo di 56 anni. Stonhenge, insomma, sarebbe non solo un tempio, ma anche un calendario, un osservatorio e una calcolatrice.

Più vicino a me, non è un caso che nella settimana del Solstizio si celebri anche una festa come quella di San Giovanni Battista (24 giugno), patrono di Torino. Per la mia città è una giornata di festa che culmina con grande simbolico spettacolo pirotecnico sulle rive del Po.

Nell’antichità molte pratiche si svolgevano a San Giovanni:

• Si accendono i fuochi dei falò la vigilia del 24. Il fuoco è considerato purificatore come la rugiada. E’ bene augurale saltare sul fuoco avendo ben chiare le cose che vorremmo veder cambiare nella nostra vita. Più intenso e puro sarà il desiderio espresso mentalmente al momento del salto e più esso avrà ottime possibilità di realizzarsi.
• Sotto il guanciale vengono messe le “erbe di San Giovanni”, legate in mazzetto in numero di nove compreso l’iperico, per avere dei sogni premonitori.
• Il giorno di San Giovanni se si compera l’aglio si avrà un anno prospero.
• A mezzanotte si deve cogliere un ramo di felce e tenerlo in casa per aumentare i propri guadagni.
• Si mangiano le cosiddette ” lumache di San Giovanni ” con tutte le corna che assumono il significato di discordie e preoccupazioni. Mangiarle significa distruggerle le avversità.
• Si raccolgono le noci ancora immature per preparare il “nocino” un liquore corposo da bere gradualmente in futuro per riacquistare le forze nei momenti del bisogno.
• Portare l’iperico all’occhiello nella notte della festa, protegge dalle streghe.

Torino si sa è una città magica. Per il momento la sua magia ha fatto crescere i funghi nel parco dove porto Arturo a passeggiare. Ma forse quello dipende da tutta l’acqua che è caduta nella settimana e dall’unico raggio di sole uscito mercoledì a squarciare il cielo per qualche minuto. Quale magia dovremo ancora attendere per avere finalmente l’estate?

Gabriella Gai

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Ogni volta che acquisto un nuovo prodotto del quale devo imparare l’uso sono sempre attratta e spesso irritata dal manuale allegato (ovvero il libretto di carta o il pdf da stampare  per poterlo consultare). Attratta perché attribuisco al manuale l’unica fonte attendibile per apprendere velocemente l’uso o la costruzione di qualcosa. Alla voce manuale lo Zingarelli definisce il termine come:

libro a portata di mano, volume di agevole consultazione in cui sono compendiate le nozioni fondamentali di una determinata disciplina, di filosofia, di storia, di diritto civile [...]

Ed è esattamente così che io lo vedo: uno strumento di consultazione da tenere in mano, leggere e seguire passo passo; tornare indietro se non ho capito.

Leggere manuali scritti in modo incomprensibile è per me una fonte di irritazione

Lo sostiene anche Wikipedia che alla voce manuale ha dedicato un intero capitolo alla Difficoltà dell’uso di manuali. I motivi enunciati sono tanti, anche se ritengo che l’unica giustificazione veramente plausibile sia contenuta in questa affermazione:

• sovente gli autori di un manuale non hanno alcuna familiarità con i modi espressivi e i metodi didattici che potrebbero renderlo più adatto al suo scopo.

Insomma non hanno raggiunto l’obiettivo di rendere fruibile un manuale. Un’altra è forse secondaria, ma non meno importante:

• molti manuali sono tradotti da una lingua straniera, e spesso le traduzioni sono di bassa qualità, prodotte da traduttori automatici o da persone che evidentemente non hanno familiarità con la lingua in cui scrivono e/o che non hanno compreso il testo che traducono.

La scrittura di un manuale di istruzioni è una voce di costo non indifferente per un’azienda produttrice, che tende sempre a risicare il più possibile sulla sua edizione. Molti manuali vengono infatti riscritti e riproposti ex novo dalle case editrici specializzate (mi vengono in mente quelli sull’uso del software, quasi in disuso per via della grande disponibilità di materiale in rete).

Il manuale è conoscenza immediatamente disponibile per apprendere con rapidità l’uso di uno strumento o imparare a costruire qualcosa

Dei manuali, una azienda come IKEA ha compreso perfettamente l’importanza, offrendo manuali figurativi per superare le barriere linguistiche e fare economia di scala. Difficilmente non si arriva alla conclusione di un montaggio con le istruzioni da loro fornite. Il risultato dipende molto dalla abilità di chi manualmente le ha messe in pratica.

Immagini e testo sono gli ingredienti fondamentali per la costruzione di un manuale. Manca qualcosa?

Si, il modo con il quale immagini e testo organizzate tra loro trasferiscono la conoscenza. Vogliamo chiamarla metodologia? Non saprei. Sta di fatto che se si intraprende lo studio di qualcosa esistono manuali preferibili ad altri, manuali che hanno un approccio decisamente intuitivo, che riescono a creare un percorso di apprendimento facilitato da icone, rimandi semplici, quasi degli ipertesti.

Ma il buon uso di un manuale può sostituire un corso?

E’ possibile, anche se ritengo che la presenza di un docente sia sempre un fatto positivo. Soprattutto se la persona che tiene il corso riesce a creare quella giusta empatia utile all’approccio verso la materia d’insegnamento. Un docente è sicuramente indispensabile in una fase propedeutica, dopodiché l’allievo o l’utente (come ormai si usa definirlo) può anche decidere di auto formarsi, ma non è per tutti.
Un buon docente è un veicolo di trasmissione della conoscenza che agisce anche sugli aspetti emozionali della formazione, elementi fruttuosi per ricordare anche a distanza di anni quello che si è imparato.

Già, i manuali servono a fare formazione, quindi a fare crescere le persone, né più né meno dei libri letti

In un momento storico dove tutto sta cambiando e dove niente sarà più come prima, l’unica cosa che continua ad avere valore per la crescita di una persona è l’apprendimento continuo, fosse anche imparare ad usare efficientemente il più semplice dei nostri elettrodomestici o della tecnologia che ormai pervade la nostra esistenza. Imparare è uno sforzo sempre positivo, una delle poche cose che ci regala soddisfazione immensa, visibile nel risultato ottenuto: un oggetto, una ricerca approfondita, l’abilità che ci viene consegnata o migliorata dall’apprendimento di una cosa nuova. Scusate se è poco.

Sto scrivendo un manuale per il Workshop Recycled Denim che terrò al FashionCamp il 12 giugno a Milano

La scrittura di questo post mi ha convinto che sono sulla strada giusta per raggiungere il piccolo obiettivo che mi sono data: quella di potere trasmettere conoscenza rispetto ad una cosa insolita, come il riciclo di un materiale con lo scopo di farne qualcosa di bello, di utile.
E di poterlo reiterare e migliorare applicando le istruzioni e i consigli contenuti nel nuovo manuale di prossima pubblicazione.
Nella speranza che sia tutto chiaro e con le migliori intenzioni: l’irritazione di qualcuno contrariamente sarebbe giustificata. Se no vorrà dire che la bontà dell’oggetto costruito diventerà un caso da manuale.

Gabriella Gai

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Il FashionCamp si avvicina e con l’evento la possibilità di poter partecipare a molti workshop, laboratori al termine dei quali avremo imparato qualcosa in più.

Crediamo fermamente nel tao del fare, nel recupero dell’artigianato di valore come momento ludico e artistico capace di rigenerare, non solo il Made in Italy, ma il nostro spirito.

Il fascino del laboratorio: la riscoperta del lavoro manuale per entrare in contatto con se stessi, con le proprie capacità, alla ricerca della gratificazione del risultato finale

Ho sempre creduto nel lavoro manuale. Per me non esiste cosa più bella e appagante nel vedere che un oggetto prende forma grazie all’azione delle mie mani. Mi soffermo sempre a guardare le abili mani di artigiani che con fermezza e velocità compiono il proprio lavoro. Lavorare con le mani è diventato fuori moda, perché le mani che lavorano si sciupano, invecchiano precocemente e non permettono certo di portare unghie lunghe o rifatte. In effetti il modello delle mani sempre perfette così emulato oggi, mal si concilia con l’uso del lavoro manuale e appartiene solo a chi le mani non le usa davvero. In alcuni casi un modello simile condiziona persino l’avvenire della persona che lo persegue: o diventa una star, o una che non imparerà mai a fare nulla per paura di spezzarsi le unghie.

Lavorare con le mani è una scelta

Ricordo la storia di una giovane pianista che ad un certo punto aveva deciso di fare una estensione artificiale alle proprie unghie: l’essere diversa dalle amiche la metteva in crisi, perché le sue mani non corrispondevano ai canoni di bellezza che tutti si aspettavano da una come lei.
In fondo le sue mani erano sempre al centro dell’attenzione: perché mai non potevano essere esteticamente seducenti?

La giovane pianista cede alla tentazione del restyling delle sue unghie e perde per il 50% la sua capacità di suonare con virtuosismo e vigore. L’insegnante osserva da distante la sua allieva, senza commentare il suo visibile insuccesso durante le lezioni. Il tempo passa, le unghie sono un problema e fanno entrare in crisi il talento della giovane allieva. Perché mai, domanda l’insegnante, ti poni il problema di non avere belle mani? Le tue mani, così segnate dallo sforzo, così belle e intense per quello che producono, non hanno bisogno di impedimenti per esprimere la creatività e l’emozione che appoggiate sui tasti, sanno donare agli altri. Cura le tue mani senza aggiungere protesi inutili e lasciale libere di lavorare.

L’allieva comprese la lezione; si liberò di inutili orpelli e si avviò verso una sfavillante carriera

Una cosa simile in passato è accaduta anche a me: ho rovinato il lavoro di giorni su un tecnigrafo da disegno, semplicemente per aver dipinto di rosso le mie unghie. Stavo ripulendo il lucido con una gomma, da ditate e segni di grafite et voila, con istinto e decisione passo il dorso della mano per togliere le briciole della gomma: a contatto con il foglio le mie unghie perfette e colorate disegnano quattro lunghi segni rossi trasversalmente a tutto il disegno. Cancellarli è stato un delirio di pazienza. Non ho mai più fatto l’errore di disegnare con unghie colorate. La lezione mi era bastata.

Anche ora che mi divido tra la tastiera del computer e gli attrezzi da lavoro le mie mani maggiormente sono il prolungamento del mio cervello. Se qualche volta la mia mente è stanca, lo sono anche le mie mani e i segni sono visibili, ma non me ne preoccupo. Curo comunque le mie mani, senza camuffarle con protesi inutili e costose, che mi impedirebbero di usarle in libertà. Le persone dovrebbero riprendere il gusto di usare le mani per lavorare e per trarre soddisfazione dalle loro infinite capacità. Tutto si può fare: basta volerlo, perché come dice Totò nessuno nasce imparato. E si impara con grande felicità ad usare anche le mani.

Vi aspetto al Workshop Recycled Denim per soddisfare la nostra voglia di trarre dalle mani una cura per l’anima.

Gabriella Gai

P.S. Scarica il programma del Workshop e iscriviti. I posti sono limitati!

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Anni fa acquistavo una rivista di botanica a carattere divulgativo, Gardenia , ora edita da Cairo Editore, succeduto a Giorgio Mondadori. L’ho collezionata per anni: ogni numero era una gioia per gli occhi e per la mente e quando ne ho avuto la possibilità anche per il corpo, mettendo in pratica le semplici azioni di gardening suggerite dagli autori degli articoli ogni mese. L’esercizio è faticoso, ma riempie di soddisfazione.

Coltivavo fiori bellissimi che andavo a cercare nelle serre, ma le rose erano le mie preferite

Coltivare rose era una sfida che iniziava in autunno, quando l’ultima rosa di novembre veniva raccolta da specie tardive. Le piante con il freddo dell’inverno perdevano le foglie ed andavano a riposo. Una ricca concimatura di sterco di cavallo preparava il terreno per la stagione di fioritura successiva. L’arrivo della neve era una vera manna: i componenti del concime sotto il peso della neve agivano a lento rilascio, garantendo il miracolo della fioritura a venire. La potatura di febbraio fatta ad arte modellava le piante che vedevo crescere di anno in anno.

In questa stagione, alle sei del mattino era una gioia poter raccogliere rose multicolore bagnate di rugiada

Non credo che la ricchezza si misuri solo in denaro. La ricchezza è, anche, poter entrare in contatto con gesti quotidiani come questi: raccogliere le rose ogni mattina e metterle in un vaso. Godersele facendo colazione e sentirne il delicato profumo. Come sempre accade, le cose nella vita cambiano ed anche le rose non fanno più parte del mio panorama. Abitando in città mi devo accontentare di quelle delle aiuole comunali, che vedo spesso trascurate e piene di cartacce.

Su Gardenia appaiono ogni tanto articoli che descrivono patrimoni botanici sconosciuti

Non potendomi accontentare delle rose nelle aiuole comunali penso che quest’anno rifarò una visita alla Fondazione Roseto di Cavriglia Carla Fineschi, in provincia di Arezzo, scoperto anni fa grazie ad un articolo letto su Gardenia. Mai avevo visto così tante varietà di rose tutte insieme.

Il Roseto di Cavriglia è un giardino botanico di rara bellezza, in cui è presente una delle più grandi collezioni di specie di rose utilizzate a fini di studio e ricerca. E’ uno dei pochi giardini privati, di tale dimensione, che esistono al mondo. L’impostazione del roseto è rigorosamente dettata dalla tradizionale struttura botanica, pertanto le rose sono state piantate in spazi separati e suddivise in sezioni, specie e sottospecie e ibridi. Ogni pianta è contraddistinta da un cartellino contenente le informazioni identificative di base (il nome botanico, l’anno di introduzione in Europa, la possibilità o meno di produrre ibridi). Il roseto attualmente contiene 7000 varietà di piante uniche, alcune delle quali si pensavano estinte, ed è possibile affermare che grazie a tale quantità di piante, in esso è rappresentata la storia della rosa con tutti i suoi riferimenti culturali e scientifici. Il Roseto di Cavriglia è il risultato di più di trenta anni di lavoro del Prof. Gianfranco Fineschi. Il Roseto porta il nome di Carla Fineschi in memoria della compagna che ha collaborato alla crescita e allo sviluppo del giardino, grazie alla sua elevata capacità organizzativa e alla sua profonda dedizione. Il Roseto, che già svolge un’intensa attività culturale e scientifica mantenendo rapporti con università e istituzioni di tutto il mondo, tende sempre di più ad assumere una connotazione di laboratorio botanico vivente aperto a tutti gli enti di ricerca che desiderano utilizzarlo.

Cavriglia è una località vicina ad Arezzo, facilmente raggiungibile

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Come descritto nel sito fotografico dedicato al roseto quest’anno la fioritura è molto in ritardo a causa delle condizioni meteorologiche poco favorevoli. L’apice della fioritura è pertanto prevista nel mese di giugno. Sarà un anno di fioritura orfana dei genitori di questo patrimonio. Nel fare le ricerche per la costruzione di questo post apprendo che il Prof. Gianfranco Fineschi, luminare di ortopedia a Policlinico Gemelli di Roma (oltre che esperto botanico), è purtroppo scomparso il 10 aprile 2010 nella sua casa di Cavriglia.
Addio ai coniugi Fineschi che ci hanno lasciato tanta bellezza. Ora sta a noi tutti non perdere un patrimonio così antico, così utile all’anima.

Riferimenti:

Il Roseto di Cavriglia si trova in località Casalone ed è visitabile tutto l’anno. Per saperne di più, tel. 055 966638.

Gabriella Gai

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Di articoli, post, commenti e tutto quello che ci possiamo immaginare è già stato scritto su FarmVille, prodotto dalla Zynga, autentica farm costruttrice di giochi in rete. Questo post non sarà di certo l’ultimo perché ormai esiste una vera e propria letteratura sul gioco della fattoria: non mi ritengo utile a dare consigli, né a svelare trucchetti, perché sono una principiante entusiasta, con troppe cose ancora da imparare. Ho iniziato a giocare a FarmVille circa due mesi fa, nel momento in cui sono andata a fare un controllo delle richieste di Facebook.

La piccola pannocchia di FarmVille porta sempre regali!

Il mio elenco richieste di FarmVille conteneva qualcosa come cento pannocchiette. Scoprire cosa ci fosse dietro ad ogni richiesta mi ha portato via oltre un’ora di tempo, in una sera d’inverno dove il buio arriva presto e i clik arrivano uno dopo l’altro. Compreso come recuperare i regali, ringraziati i vicini e verificata l’abbondanza dei doni ho dato un’occhiata alla mia piccola fattoria: quattro zolle di terra su una superficie di partenza assegnata.

Il gioco aveva inizio

Mi è stato abbastanza facile capire come iniziare a coltivare osservando il meccanismo dei tools, i famosi attrezzi con i quali lavorare la terra della fattoria; in seguito un amico motociclista iscritto a Facebook mi ha dato altre indicazioni mostrandomi la sua, una specie di impero di coltivazioni e animali rumorosi attivo da mesi. Il mio misero livello 5 rispetto al suo 24 diventava qualcosa da superare.

Scatta la competizione con gli altri o con te stesso?

Il gioco di FarmVille, come per tutti i giochi in rete prevede di interagire con gli altri, ma prima ancora, con te stesso. Per me è stato così. Prima di invitare i vicini a casa tua è meglio, pur nella semplicità e nella mancanza di orpelli decorativi, avere un campicello ordinato e organizzato. La coltivazione deve mostrare segni di cura, di dinamismo. Gabriella, da buona sabauda, semina e raccoglie, non fa seccare le pianticelle.

Seminando e raccogliendo si guadagnano non solo dei coins utili all’economia della fattoria, ma anche un punteggio di verifica (XP) per la progressione del tuo personale livello di abilità (un valore numerico intero da 5 a… n). Il sistema FarmVille è intelligente: tiene conto del tuo impegno e inaspettatamente ti premia con dei bonus, che ritrovi sotto forma di gifts (oggetti, animali, coins, punti XP), oppure sotto forma di ribbons, le coccarde da collezione che ricordano il raggiungimento di qualche tua azione utile alla tua fattoria e anche alla cooperazione generale del sistema (l’aiuto ai vicini, il benessere degli animali, la qualità dei vegetali, etc..) Esiste una ribbon bacheca da consultare ogni tanto, per comprendere cosa stai combinando di buono.

Le monocolture per diventare un Mastery della tua fattoria

Avere la padronanza di un certo tipo di coltura sviluppata nella tua fattoria, raggiungendo le mitiche tre stelle che ti danno il titolo di Mastery è una soddisfazione che vale la pena perseguire, un po’ come aver raggiunto la denominazione di origine controllata e garantita del tuo prodotto. Al momento l’ho conseguita seminando e raccogliendo uva (Grapes) e successivamente i tulipani rossi (Red Tulips).

Un cartellino con il simbolo del vegetale coltivato da esporre nella tenuta comunica ai tuoi visitatori il risultato raggiunto. Una grande soddisfazione.

Il mondo di FarmVille è solo un passatempo, un’illusione o ci può insegnare qualcosa nella vita?

Non credevo di avere tempo per giocare a FarmVille. In realtà di tempo continuo a non averne mai, ma per fare due click sul gioco, lo trovo. Perché questo? Perché nel mio immaginario FarmVille è un mondo che funziona e che gratifica:

• lavori (la terra) e dopo qualche tempo (scelto da noi in base alle colture) si raccoglie;
• il raccolto viene pagato, subito; un counter ti fa vedere quanto denaro hai a disposizione per pianificare i prossimi investimenti;
• il ritmo delle colture lo decidi tu; nessuno ti obbliga a formulare preferenze, a meno di competizioni alle quali FarmVille ti invita a partecipare: in quel caso decidi cosa coltivare per vincere una medaglia in cooperazione con altri.
• Scegli i vicini dei quali circondarti: un aiuto per fertilizzare i campi o nutrire il tuo pollaio è sempre opportuno; così tu fai con gli altri.
• Quando acquisti una casa in costruzione i vicini ti aiutano con i pezzi mancanti.
• Si sviluppa creatività; è molto interessante per me visitare le fattorie dei vicini (neighbors), soprattutto quelle di chi ha un livello molto superiore al mio (sono quelle più ricche di storia). Arrivo a pensare che esista un’antropologia di FarmVille osservando il modo con il quale i players organizzano le loro fattorie.

FarmVille è un gioco che insegna il valore dello scambio

Lo scambio, il principio base dell’economia è divenuto nuovamente oggetto di studio da parte degli economisti. Non avendo risposte sul principio dell’autoregolamentazione del capitalismo (che come si è ben visto non ha funzionato!), si riparte con il riprendere in mano i fondamenti dell’economia. Luigino Bruni ha scritto un avvincente libro dal titolo l’Ethos del mercato, Un’introduzione ai fondamenti antropologici e relazionali dell’economia, Bruno Mondadori, testo nel quale sono descritti con grande competenza le relazioni che intercorrono tra individui, mercato e comportamenti sociali conseguenti, a fronte della perdita di fraternità che ha contraddistinto quest’ultimo periodo del capitalismo moderno. Ri-scoprendo l’antico principio della Comunità, in apparenza molto distante dalle relazioni che avvengono nel mercato, Luigino Bruni propone un legame tra mercato ed etica per la costruzione di un nuovo ethos (costume) del mercato che si estenda oltre la sfera economica, diventando un ethos della vita in comune nella società post moderna.

FarmVille, un gioco ispirato al modello di fattoria americana, intrattiene con le sue regole un numero altissimo di giocatori (siamo oltre settanta milioni di players al mondo!).
In ogni luogo del pianeta dotati di un pc e della rete è possibile costruire la propria fattoria virtuale adattandola alla nostra personale conoscenza della natura, alla latitudine nella quale viviamo, ai desideri diversamente inesprimibili. E’ un simulatore di sogni e come si sa i sogni sono il preludio dei progetti. Chissà che qualcuno fra i giocatori non diventi davvero un agricoltore.

Gabriella Gai

P.S.

A FarmVille il tempo è sempre bello; quando arrivano le nuove stagioni arrivano anche i semi giusti e tante altre cose. Giocare per credere.

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Dopo tutto il grigio dell’inverno, dopo tutti gli abiti scuri indossati, e perché no anche l’umore nero di un periodo di crisi che sembra non finire mai, gratificarci con la vista di colori meravigliosi offerti dalla natura in primavera mi pare la miglior cura. Quale spettacolo è più appropriato della coltivazione di tulipani fioriti?

Il tulipano, un fiore che in antichità è stato protagonista della prima bolla speculativa della borsa

Narra Giancarlo Marconi:

“Oggi un contadino ha acquistato un singolo bulbo del raro tulipano chiamato Vicerè, pagando per esso: otto maiali grassi, quattro buoi grassi, dodici pecore grasse, ventiquattro tonnellate di grano, quarantotto tonnellate di segale, due botti di vino, quattro barili di birra, due tonnellate di burro, mille libbre di formaggio, una coppa d’argento, un abito, un letto completo, per un valore totale di 2500 fiorini“. Così riportava il cronista della città di Haarlem, Chrispijn Munting nel 1637. Sembra fantascienza, se pensiamo che una famiglia di 4 persone poteva sopravvivere a quei tempi, per un anno, con 300 fiorini, ma è la pura verità: e questa è solo una delle mille cronache che descrivono una delle pagine più inquietanti della follia dell’umanità. Si, perché il protagonista e tanto agognato oggetto di questi folli scambi non era altro che una modesta e terrosa cipolla, dalla quale sarebbe, forse, nato un giorno uno splendido fiore, appunto il tulipano chiamato Vicerè. A me, personalmente, fa un certo effetto e direi che mi provoca sempre un sogghigno ironico il pensare che un prodotto della tanto bistrattata Natura, e neanche destinato ad imbandire una ricca tavola, si sia presa una vendetta così clamorosa sul bipede che con tanta arroganza domina il mondo dall’inizio della nostra civiltà sulla Terra. (…)

All’inizio del ‘600 Amsterdam era il porto e il centro commerciale più importante del mondo, un po’ come la Londra dell’800 o la New York dei nostri giorni. Fu qui che la gente di tutti le classi sociali incominciò a commerciare e ad appassionarsi alle quotazioni dei bulbi di questi fiori. Venivano battute in continuazione aste e i più pregiati cultivars venivano aggiudicati a cifre da capogiro. Molti ingenui rimasero coinvolti nella bolla speculativa, che si allargò a macchia d’olio coinvolgendo dapprima le classi più abbienti, e in seguito anche operai e contadini che investivano anche la casa e i campi su dei bulbi che dovevano ancora essere creati. Coltivatori e fiorai si riunirono in confraternite che si scambiavano i bulbi fino a notte fonda tra fumi e fiumi di birra nelle osterie del porto di Amsterdam e sembra che questi locali fossero così diffusi e popolari in quei tempi da essere frequentati anche da donne e bambini. Nel frattempo anche i grandi pittori dell’epoca, tra cui Rembrandt e Vermeer non rimasero insensibili al fascino degli splendidi fiori, che vennero così raffigurati in un gran numero di nature morte o sfondi di quadri allegorici, rimasti tra i maggiori capolavori del secolo d’oro olandese. Ma la crescita drogata e gonfiata all’inverosimile era destinata a crollare come tutte le grandi speculazioni umane basate sul nulla: se il 1634 era stato l’apice delle contrattazioni e della ventata di follia collettiva, già tre anni dopo, nel 1637 si verificava il grande crollo dei prezzi, gettando nella miseria più nera i più sprovveduti e ingenui investitori (un po’ come sarebbe avvenuto a Wall Street tre secoli più tardi). Finiva così una delle tante follie umane legate alla moda, alla sete di denaro ed alla profonda irrazionalità dell’essere umano. Rimaneva in Europa, del tutto ignaro, ad aprire le sue splendide corolle alle prime, soavi brezze di primavera, il meraviglioso fiore amato dai Sultani e che si era preso il lusso di fare impazzire l’Umanità, il tulipano.

Il tulipano oggi è arrivato fino a noi superando follìe ed esaltazioni finanziarie; fortunatamente continua ad essere un prodotto botanico di grande interesse per i coltivatori, non solo olandesi, creando un sempre più alto interesse da parte del pubblico, che durante la fioritura non perde un’edizione dello spettacolo, anche se di pur breve durata.

Messer Tulipano, gentiluomo olandese, appassionato e iconico botanico

Si apre quest’anno la XI edizione di Messer Tulipano una kermesse che si svolge nel parco del Castello di Pralormo, una località alle porte della campagna del Roero, terra dell’amabile vino. La fioritura multicolore comprende migliaia di tulipani, narcisi e violette che disegnano e cambiano completamente l’aspetto del parco, come accade per una bella nevicata in inverno.
Il colore è il tema dominante della rassegna di quest’anno che si sviluppa in diversi punti del parco:

• Colour your life: gli ibridatori olandesi presentano una collezione di clematidi in grandi vasi colorati.
• Nella cappella settecentesca la fiaba del pettirosso e dell’archivio di famiglia e della presenza di documenti legati alla Sacra Sindone.
• Nella serra, farfalle variopinte sembrano volteggiare tra i fiori come fossero vere.
• Il giardino degli uccellini.
• Il viale delle piante tintorie e i segreti della tintura naturale.
• Un delizioso pollaio e grandi ceste di uova colorate.
• La leggenda dell’arcobaleno.
• Vasi e tulipani ere nell’interpretazione dei designers olandesi.

Altri appuntamenti avvengono nell’Antica Orangerie; previste anche visite all’interno del Castello. Uno speciale dedicato ai bambini li fa partecipare a laboratori di giardinaggio e alla tradizionale caccia alle uova Kinder Sorpresa.
Sono ovviamente previsti bar, ristorante gelati nel parco e per gli amici a quattro zampe ciotole di acqua fresca.

Dal 2000 Messer Tulipano è un progetto imprenditoriale sempre in crescita

L’abilità e la creatività di Consolata Pralormo, designer di moda per bambini e castellana di un piccolo paese nelle vicinanze di Torino hanno sviluppato per il Castello molte attività proprio aprendo le porte al pubblico. Attività come Messer Tulipano, ricevimenti, eventi e feste estive contribuiscono finanziariamente a al recupero quotidiano del Castello in un intenso percorso di restauro avviato già dal lontano 1985, salvando un patrimonio artistico che diversamente sarebbe andato perduto.  Operazioni commerciali come questa vanno osservate con l’attenzione che meritano, soprattutto nel nostro paese, ricco di piccole tenute cadute in obsolescenza anche per mancanza di capacità imprenditoriale.

Gabriella Gai

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Molti anni fa ebbi la fortuna di partecipare ad un’imperdibile lezione di storia dell’arte tenuta dalla mia allora Preside Mila Leva Pistoi dell’Istituto Statale d’Arte Aldo Passoni. Non ricordo le circostanze, ma lei si sostituì all’insegnante di ruolo che si era ammalato. Mila non perdeva tempo e sapendo della mancanza del docente aveva prontamente coperto la classe con la sua presenza. In quel periodo affrontavamo il Caravaggio, artista complesso sotto tutti i punti di vista. La storia lo dipinge come un personaggio stravagante e anche violento, di sicuro in linea con i tempi nei quali ha operato. Mila non volle soffermarsi troppo sul Caravaggio del quale molto avrebbe ancora potuto aggiungere il nostro docente. Si premurò invece di farci conoscere un’autentica chicca nel mondo della pittura, soprattutto per il periodo trattato, una donna, una pittrice di nome Artemisia Lomi Gentileschi. Fra le prime cose che disse a proposito di Artemisia, una mi impressionò molto: questa è l’unica donna che Giulio Carlo Argan cita all’interno dei vostri libri di testo come un talento femminile degno di nota.

Artemisia, una donna di talento che infranse tutte le regole del tempo per affermare la propria libertà

Mila era una donna d’altri tempi. Aveva vissuto una storia di lotta per l’emancipazione femminile che non dimenticava mai di ricordare in tutte le sue attività. E così fece anche nel raccontare di Artemisia. La descrisse come una donna ricca di passioni, figlia primogenita di Orazio Gentileschi dal quale apprese il limpido rigore disegnativo, innestandovi una forte accentuazione drammatica ripresa dalle opere del Caravaggio. Presso la bottega paterna, assieme ai fratelli, ma dimostrando rispetto ad essi maggiore talento, Artemisia ebbe il suo apprendistato artistico, imparando il disegno, il modo di impastare i colori e di dar lucentezza ai dipinti, come sappiamo anche da alcune testimonianze di apprendisti che transitavano a bottega.

Sebbene il talento come pittrice non le fu negato in realtà la vita artistica di Artemisia fu molto tormentata da dolorose vicende personali che contrastarono fortemente la sua carriera di pittrice

Nell’opera Susanna e i vecchioni, Artemisia pone le basi della sua denuncia verso un mondo maschile che la osteggia continuamente.  Una dubbia lettura dell’opera della Gentileschi, che privilegiava la sua biografia rispetto alla qualità artistica, aveva voluto vedere nella Susanna una sorta di auto-rappresentazione della propria condizione di giovane donna quotidianamente insidiata da uomini lascivi. Il quadro Susanna e i vecchioni  precede lo stupro subito da Artemisia, ed è stata avanzata l’ipotesi che l’uomo con i capelli scuri (troppo giovane per essere chiamato “vecchione”) si possa identificare con Agostino Tassi, l’uomo accusato dello stupro di Artemisia.
Il quadro è decisamente emblematico. Artemisia subì un processo terribile proprio a causa della denuncia del padre Orazio verso il collaboratore Agostino Tassi, che a sua volta al processo non risparmiò il racconto di pesanti particolari di vita della coppia padre-figlia, non omettendo un certo attaccamento morboso del padre verso la figlia.

La vita privata di Artemisia fece più eco del suo talento artistico

Di Artemisia Gentileschi non ne sentii parlare per anni. In effetti da quella famosa lezione di storia dell’arte dove ci fu detto chiaramente che la pittrice pagò un prezzo altissimo per esprimere la sua passione di artista. Nel 1998 Warner Bros Italia esce con un film dal titolo Artemisia – Passione estrema e nel 2002 Susan Vreeland scrisse La passione di Artemisia , proprio con l’intento di narrare la storia di una donna di talento, vissuta in un tempo nel quale a donne virtuose non era consentito guadagnare gli spazi professionali che si sarebbero meritate. Il tema mi sembra ancora di grande attualità, per questo ne rammento la storia.

Siamo nella settimana della passione, in senso cristiano. La passione di Gesù Cristo non ha confronti con altre, ma mi fa riflettere sul fatto che una qualunque passione contiene una certa dose di sofferenza e di espiazione se si vive con partecipazione. Il prezzo da pagare per esercitare una passione è spesso alto. Artemisia, insieme alla mia Preside me l’hanno insegnato. Ed io come donna ne ho fatto tesoro.

Gabriella Gai

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La tela Bandera (e il suo ricamo) sono elementi che mi forniscono sempre spunti interessanti per veri e propri progetti di ricamo. Progetti così impegnativi li sviluppo solitamente per oggetti d’arredo dei quali talvolta mi occupo, realizzando oggetti personalizzati per la casa del cliente. Se da una parte l’oggetto che si realizza è di fattura semplice (come cuscini o housses di rivestimento), il ricamo invece diventa sempre una sfida, la voglia di testare gli strumenti dei quali mi sono dotata, come la mia ultima macchina da cucire Husqvarna Diamond. Per questo motivo propongo e utilizzo sempre la tela Bandera, ideale  per sostenere ricami importanti che di solito richiedono anche quattro o cinque ore di lavoro per singolo disegno, con numerose varianti di colore.

Dipingere con un ago, si, ma quello della Husqvarna Diamond!

Ho appena ultimato una coppia di cuscini e due housses per una coppia di anziani signori che tengono molto alle loro poltrone relax, proteggendole con fodere per lo schienale e abbinando cuscini per sostenere la schiena nella seduta. Non è il primo set che realizzo per le loro poltrone ed ogni volta che ne consegno uno nuovo sono sempre stupiti della raffinatezza dei nuovi disegni e dalla perfezione della façonne.

Dai disegni, i file ricamo

Insieme alle macchine da cucire Husqvarna, così come per molte altre macchine per ricamo, vengono forniti all’utilizzatore una serie di files ricamo già pronti, che possono essere richiamati direttamente dalla macchina (sono presenti sull’hard disk della macchina stessa) oppure da una chiavetta USB. Le macchine Husqvarna hanno  a disposizione numerose funzioni per comporre ricami sulla base dei file proposti, ma se si intende personalizzare un file ricamo già pronto, adattandolo all’oggetto progettato ad hoc è necessario utilizzare un software più completo di quello in dotazione a bordo della macchina stessa. Per questo mi avvalgo sempre del 4D Embroidery System della Husqvarna , un software utilizzabile solo con licenza (è protetto da un dongle) acquistato già con la mia prima Husqvarna Design SE Limited Edition . Aprendo un file ricamo con 4D Embroidery System è possibile leggere:

• la dimensione del disegno in mm;
• la dimensione del telaio da utilizzare per riprodurlo sul tessuto;
• il numero dei colori (utile a calcolare il numero di volte che il filo verrà cambiato);
• il numero dei punti ricamo (utile a calcolare il tempo di esecuzione);
• i colori dei filati da impiegare rispetto al quale il ricamo è proposto (ogni casa produttrice di filati ha una sua cartella colori; all’interno del software esiste un data base di conversione colori rispetto al filato che si vuole utilizzare, come ad es. il Madeira, che utilizzo in tutti i ricami.

Il computer è indispensabile anche nel mondo  del ricamo

Mi sono sempre detta che in fondo le moderne macchine da cucire e da ricamo sono plotter che cuciono. Eseguono un file che viene da esse elaborato e attraverso l’ago e numerosi cambi di filato, compongono il disegno progettato. La cosa è semplice, a meno della preparazione del file. Per questo il software 4D Embroidery System viene in aiuto, proprio per progettare il proprio lavoro.

Cosa fare per progettare un ricamo?

• I percorsi per progettare un ricamo sono diversi. Ci sono progettisti che si dedicano completamente alla creazione di files ricamo (detti anche impianti) partendo dalla base digitale di un file grafico (di solito con un’estensione bitmap o anche vettoriale, ma comunque di buona qualità); attraverso l’uso sapiente del software compongono il vero e proprio ricamo, con continue verifiche di punciatura, fino a chiuderlo per essere testato sulla macchina. Husqvarna ha a disposizione ottimi progettitisti di ricami e soprattutto ottimi designer.

• Si utilizza un ricamo già pronto, si modifica nei colori, si compone con altri elementi sulla base di un telaio con il quale si desidera lavorare. I telai (hoops) hanno dimensioni diverse, per intenderci da quello 4 x 4 cm (da cifre per camicia) a quello 35 x 36 cm (maxi hoop), utilizzato per i cuscini che ho realizzato. Il software permette di progettare il ricamo per l’oggetto che si intende realizzare.

• Una volta chiuso il file si è quasi sicuri di non avere sorprese durante l’esecuzione in macchina. Dico quasi perché l’imprevisto può sempre esserci: una caduta di corrente, una rottura del filo, l’usura dell’ago, possono arrestare la macchina e l’avanzamento del ricamo. L’abilità dell’uso di queste macchine sta anche nel riprendere da dove la macchina aveva interrotto, rimediando a punti mancanti o non eseguiti. Insomma tutto questo per commentare che non è come solito dire basta schiacciare un bottone e quella va da sé…

E quando il ricamo è terminato?

Una volta smacchinati tutti i ricami si passa alla fase di confezionamento dell’oggetto del quale si sono precedentemente disegnati i modelli. La façonne è sempre una fase delicata perché da essa dipende il buon risultato finale. Un ottimo ricamo mal confezionato è davvero uno spreco di tempo, di denaro e non porta di certo il cliente a riordinare. L’attenzione alle cuciture è l’unico vero impegno da dover mantenere!

I ricami di gusto floreale francese scelti per questo progetto sono molto simili ai ricami che si eseguivano sulla tela Bandera: realizzati dall’Husqvarna Diamond hanno dato a mio parere un ottimo risultato. Anche gli effetti velvet (effetti velluto che rendono tridimensionali alcune parti del ricamo) impreziosiscono al tatto l’intera decorazione.

Non voglio certo paragonare il ricamo fatto manualmente a quello eseguito da una macchina; in ogni caso, anche se è la Husqvarna Diamond a lavorare l’impegno per arrivare al risultato è comunque grande. Si tratta di un altro modo di lavorare, utilizzando la tecnologia con l’impiego di materiali antichi, la tela e il filo.

Gabriella Gai

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Oggi 21 marzo è il primo giorno di Primavera, dove possiamo dire di esserci davvero buttati l’inverno alle spalle, a meno dei soliti colpi di coda, come una classica nevicata il 25 aprile o il 1° maggio. Abito al nord e di ricordi di giornate così ne ho più di uno. Benvenuta Primavera, dunque perché di questo inverno non se ne poteva più. Quest’anno (e lo dicono un po’ tutti, giunti a questo giorno tanto atteso) l’inverno è stato rigido, lungo, un vero inverno.

Oggi è il giorno dell’equinozio primaverile, 12 ore di luce, 12 ore di oscurità

Fra le varie ricorrenze annuali, giornate di festa legate alla religione, alla storia di ogni Nazione, i quattro giorni più indiscutibili dell’anno, ovvero quelli che definiscono astronomicamente il cambio delle stagioni, non sono più festeggiati come nell’antichità. La cosa mi stupisce perché si tratta di date pressoché certe, legate al moto del nostro pianeta, matematicamente calcolati. Nessuno potrebbe spostare l’inizio della Primavera o dell’Estate in altra data. Insomma non siamo più in grado di festeggiare qualcosa di vero, legato al moto di rotazione della nostra terra sul suo asse e al suo moto di rivoluzione intorno al sole. Scusate se è poco!

Da cosa dipende il cambiare delle stagioni?

Non sono di certo un’astronoma, ma alla domanda perché cambiano le stagioni?, mi sono sentita rispondere un po’ di tutto, compreso, perché bisogna sostituire gli abiti nell’armadio con quelli più leggeri. Mi piace ripassare un po’ di geografia astronomica par ricordare che le stagioni cambiano per una certa inclinazione dell’asse terrestre rispetto al piano ellittico dell’orbita del nostro pianeta intorno al sole, elemento davvero determinante, tanto da essere oggetto di osservazione anche in avvenimenti come i grandi sismi subiti di recente dal nostro pianeta.

Il Circolo di Illuminazione

La Terra ha forma sferica (per convenzione, nella realtà è un geoide) e poiché tanto lontano e grande è il Sole che la illumina possiamo considerare paralleli  i raggi del fascio di luce che la investe; in questo modo c’è sempre un emisfero illuminato ed uno in ombra: il cerchio massimo che li divide, perpendicolare al raggio vettore Sole-Terra, determina sulla superficie terrestre il Circolo di Illuminazione, un elemento di lettura importante per capire in che stagione siamo o verso quale stagione stiamo andando. Oggi, come per l’equinozio autunnale, il Circolo di Illuminazione tange i poli, pertanto su tutto il pianeta avremo dodici ore di luce e dodici di oscurità (equi-nozio, dal latino notte, nel caso uguale alla durata del giorno).

Quattro stagioni, quattro posizioni del circolo di illuminazione

Il moto di rotazione della terra (sul suo asse), il moto di rivoluzione (nella sua orbita intorno al sole), sono i due movimenti che determinano il cambio delle stagioni. Per meglio comprendere come i due moti lavorando insieme regalino le stagioni suggerisco di guardare il filmato che allego al post. Niente come una simulazione video può meglio chiarire questi avvenimenti.

Ricapitolando

Oggi è Primavera, la stagione che tutti attendiamo perché ci regalerà aria nuova, colori, nuovi profumi. Alla primavera, arte, musica, poesia, letteratura, spiritualità, lavoro dell’uomo hanno dedicato tanto. Un motivo ci sarà. Le primavere arrivano, passano e determinano l’età di un uomo. Facciamoci cogliere da questa 2010 nel modo migliore possibile e Buona Primavera a tutti.

Gabriella Gai

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